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Multiplo dell'opera "Heavy Metal"

Heavy Metal, 2007
di Mario Consiglio

Pellicola retorilluminata su plexiglas e alluminio
Tiratura limitata: 10 + 3

BazarT art à porter

€ 300

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Mario Consiglio

Mario Consiglio “esordisce” nel mondo dell’arte dopo aver terminato gli studi all’Accademia di Urbino, allievo tra gli altri di Pier Paolo Calzolari. Poco incline alla nuova pittura figurativa di stampo realistico che sta prendendo piede soprattutto nelle aree metropolitane, Consiglio si muove nella direzione di una ricerca oggettuale, tentando un elaborato che parta dalla superficie bidimensionale e quindi la metta in crisi attraverso una soluzione aggettante.

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In ogni caso non ammette un contatto diretto con l’opera quanto piuttosto una mediazione che consenta di soffermarsi non propriamente sul senso dell’immagine. I primi lavori paiono addirittura citare i vecchi oggetti impacchettati di Christo, seppure manchi quel grado di realismo immediato indispensabile alla filosofia etico-politica del Nouveau Realisme. Decisiva diventa, nella poetica di Consiglio, la scoperta di un materiale che, a mia memoria, non era ancora stato utilizzato per una finalità pittorica. La lycra, un tessuto che sa di artificiale sia allo sguardo sia al tocco, con cui ricopre sagome gonfiate da rinforzi in gommapiuma, a loro volta sovrapposte a intelaiature e supporti lignei. Se da un certo punto di vista Consiglio sembra rifarsi agli oggetti-scultura morbidi di Claes Oldenburg, l’effetto frontale è quello di una pittura senza prospettiva né sfumato, quindi clamorosamente piatta, che non può non ricordare il modulo della ripetizione serigrafica in Warhol.

Nell’universo di Consiglio è saltata ogni gerarchia tra alto e basso e le immagini, ritagliate e fatte coincidere l’una all’altra come in un immenso puzzle, si intersecano senza senso alcuno. E’ un modo di procedere che oggi utilizzano in molti, ma che per l’arte dell’epoca fu in un certo senso anticipatore.

Col tempo il segno di Mario diventa sempre più astratto, e solo ogni tanto rivela immagini verosimili. C’è l’introduzione, quasi definitiva, del monocromo ottenuto attraverso l’alternanza della lycra con un materiale vinilico, plasticoso e riflettente. Consiglio inizia così il dialogo con la fetta più significativa dell’arte italiana del secondo novecento, che ha intuito nel superamento oggettuale della pittura la chiave di volta del suo rinnovamento. Accanto alla stesura monocroma è l’utilizzo di materiali anomali, prelevati dalla realtà oppure ottenuti attraverso esperimenti e manipolazioni. Da Burri a Fontana, da Manzoni a Castellani, ognuno di questi grandi maestri offre spunti di riflessione a Consiglio e soprattutto di una rilettura della “sua” tradizione all’ingresso nel terzo millennio.

Il più recente ciclo di opere di Mario Consiglio compie un ulteriore passo in direzione della pittura artificiale e sintetica. Se sul piano iconografico i suoi Targets rimandano ai soggetti omologhi di Jasper Johns, realizzati alla fine degli anni ’50 dunque agli albori della Pop Art, citano in qualche modo i Colour Field di Frank Stella, per arrivare alle recenti soluzioni neo-optical di Ugo Rondinone, è soprattutto nella scoperta e nel conseguente utilizzo di materiali inediti che Consiglio convince appieno. Compiendo una giravolta su se stesso in chiave oggettuale, adotta teoricamente la lezione dei Neo Geo, e in particolare di Peter Halley, a dimostrare l’impossibilità di una pittura astratta in quanto tale, ma che debba trovare nel reale, se non addirittura nel sociale, la propria ragione d’essere. Materiali plastici catarifrangenti subentrano alla lycra e tecnologici tagli al laser si sovrappongono alla vecchia falegnameria dell’artigiano. Risultato, una sorprendente sequenza di pitture-oggetto il cui fascino primario risiede nel loro perfetto equilibrio, nella precisione chirurgica delle sue stesse architetture.

Luca Beatrice

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Bazar Portrait

Mario Consiglio. Come natura, io creo. Anzi invento.

di Cristiana Scoppa

La voce è di quelle schiette, un tocco di semplicità geometrica quasi, e spazia dentro e fuori il mondo che lo abita quasi come un’ossessione, seppure bonaria: il fare arte.

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Mario Consiglio è nato a Maglie, in provincia di Lecce, ed è “fiero di essere salentino, perché il Salento è una bella terra”. Ma nella voce è rimasto l’accento di Cortona, la cittadina toscana dove è cresciuto, senza che quello marchigiano di Urbino, dove ha frequentato l’Accademia d’arte, o quello umbro di Perugia, la città dove vive ora, siano riusciti a cambiarlo.
È felice di questo vivere a Perugia, “una città giovane e tranquilla dove posso rifugiarmi e lavorare con più concentrazione dopo i tanti spostamenti. Mi piace incontrare amici anche fuori dal mondo dell'arte e qui ne ho molti con i quali condivido cose diverse dalla routine artistica”.
Quella “collettiva” è anche una dimensione della creatività per Mario Consiglio, che sì, “disegno tanto, inchiostro, chine, carta, ma anche il computer, eppure le cose che creo poi le faccio sempre con altri che maneggiano al meglio certe tecniche, certi strumenti, per esempio i software per video design, oppure le macchine industriali per il taglio laser dei materiali, strumenti sofisticati e costosi che io non mi potrei permettere di avere e che non avrei nessun interesse a saper maneggiare alla perfezione”, ammette onestamente.
Queste collaborazioni “sono molto nutrienti, dal punto di vista dell’ispirazione, come lo è viaggiare, vedere il lavoro degli altri artisti, una cosa che mi piace molto, che mi aiuta a crescere, cambiare, allargare gli orizzonti”. Fondamentali gli incontri con il graphic designer Antonio Paoloni “con il quale progetto da sempre i miei lavori” e quello più recente con il video designer Cristiano Cesolari: “Insieme a Cristiano abbiamo in seguito contattato l'amico dj Claudio Coccoluto che non ha bisogno di presentazioni”. Da questa collaborazione sono nati due video: Serendip, del 2005 e Oto, del 2006.
Quando gli orizzonti si allargano, Mario corre il rischio di entrare in una dimensione di “perenne distrazione, si vede anche da come guido, vado piano, così piano che i miei amici mi prendono in giro, mi dico che sembro un tassista francese”, ride, “ma in realtà è che mi catturano pensieri sempre legati al mio lavoro, alle cose da creare, a questa specie di ossessione”.
Per fortuna c’è Edi, moglie dai lunghi capelli neri e voce altrettanto schietta, “un’organizzatrice nata, se non ci fosse lei non saprei proprio dove sarei finito, dico sul serio”, sottolinea. “Edi sono i miei piedi per terra, un’ancora”. Dichiarazione d’amore, senza vergogna di manifestare la propria condizione di bisogno: “Non mi fa paura, il bisogno, non mi spaventa nemmeno l’idea di vivere in povertà , anzi mi fa sentire più aperto, più vicino agli altri, perché è proprio in quei momenti che ti rendi conto meglio di ciò che comunque hai, e del fatto che ci sono altri che non hanno nemmeno quello. Per adesso tutto procede per il meglio, fortunatamente, anche perché l'impegno è sempre al massimo!”.
Così la sua giornata comincia con una sveglia intorno alle nove, una prima colazione a casa e una seconda al bar, tanto per sentire che aria tira in città , e poi in studio, schermo, computer, fogli e tempo per pensare.
Fuori, intorno, uno spicchio di natura umbra, la stessa che ha fotografato per la light box realizzata in esclusiva per Bazar, fondendola con una scritta molto heavy metal, “è da sempre che mi chiedo perché la musica heavy metal ha tanto successo nei piccoli centri, forse per contrappasso alla vita serena e tranquilla che questi ti offrono in giovane età e si sa che non è quello che cerchi da giovane!”.
Ma la natura è nei suoi pensieri in tante forme, una dimensione ricondotta alla politica: “Amo la magia della natura e sono preoccupato per come stanno andando le cose. Con tutto questo io stesso uso materiali tecnologici e industriali volutamente in contrasto con la purezza della natura proprio per dimostrare l'importanza della sua salvaguardia. D'altro lato, sono io il primo a essere affascinato dalle scoperte scientifiche e tecnologiche, anche perché il progresso non si può arrestare e non sempre è dannoso”. Le riflessioni ad alta voce si dilatano: “Certi processi creativi della scienza sono simili a quelli artistici. Uno scienziato nello scoprire un elemento, può avere le stesse emozioni di un artista nello scoprire una nuova tecnica o un nuovo effetto!”. Artisti e scienziati accomunati dal metodo di lavoro: prendere cose esistenti in natura e combinarle per creare qualcosa di nuovo, oppure cercare nell’esistente la formula che dà spiegazione di un dato fenomeno, che lo rivela e lo ordina nel creato, che lo svela agli altri, che aumenta la comprensione, educando.
E al fare arte Mario attribuisce senza esitazioni una dimensione educativa, quasi sociale, “seppure certo la mia non è un’arte sociale, ma non è un caso che la Trolley Gallery di Londra con cui collaboro, ad esempio, espone e produce anche il lavoro di fotografi di denuncia, che ci mostrano conflitti in Africa o tragedie del mondo di cui altrimenti non verremmo a sapere”. Cioè: i due linguaggi, della denuncia, del piacere emotivo dell’arte, possono convivere e anzi arrivare a dire le stesse cose. Per questo, conclude con una nota sull’attualità , “pur non condividendone le ragioni politiche, apprezzo il gesto di chi ha rovesciato il colore rosso nella Fontana di Trevi, visto che poi non ha danneggiato il monumento: è stato un gesto artistico, forte e indolore, vuoi mettere rispetto a chi fa gli attentati con le bombe? E stai pur certa che finirà nei libri d’arte”.